在青海收藏家協(xié)會會長南文魁先生的心目中，青花瓷是最富有東方民族風(fēng)情的瓷器品種。青色除了耐看、不易有視覺疲勞之外，青花瓷還隱含著"青出于藍(lán)而勝于藍(lán)"的意思，體現(xiàn)了人與自然的融合。因此，他很早便開始收藏青花瓷器，不經(jīng)意中已收藏了很多件。

雙喜罐：民窯精品

因為青花瓷在用料、紋飾、燒制時間、制作工藝上都很考究，使得人們對青花瓷的喜愛歷久不息，于是它的鑒藏也成為考驗藏家的一個難關(guān)。南文魁先生說自己也曾經(jīng)歷過打眼交學(xué)費的過程，在經(jīng)過大量接觸實物和大量讀書學(xué)習(xí)、聽講座后，才有了如今的鑒藏眼光。

與其他青花藏品相比，這件喜字紋民窯瓷罐也許不是很起眼，但是這種器皿是清代典型器物，它最早出現(xiàn)在清乾隆年間，俗稱"喜"字罐，也叫作雙喜罐。是民間婚嫁時普遍使用的器皿，通常用于新房裝飾，罐上繪喜字、纏枝紋，寓意喜事不斷，直到民國初期還在生產(chǎn)使用。南文魁先生收藏的這件清道光年間的喜字罐，紋飾繪畫細(xì)致，雙喜字書寫工整，筆畫也較細(xì)，青花顏色沉著養(yǎng)眼，釉色滋潤，纏枝紋繁而不亂。南先生說，在一些藏家眼中這種民窯瓷器有些普通，但真品多，對于南文魁先生更是別有一番意義。正是從研究喜字罐作為基礎(chǔ)上手，他一步一個腳印過了青花鑒別收藏的關(guān)卡。如今，全品的喜字罐，價格上漲，并且也不是太容易找到了。

南先生向我們介紹說，青花瓷又叫作白地青花瓷，簡稱為青花，起源于唐代，元代進(jìn)入成熟期，到了明代成為國內(nèi)瓷器的主要品種。到清代，在工藝技術(shù)、繪畫水平、產(chǎn)量等方面都達(dá)到了又一個高峰。青花的主產(chǎn)地在江西景德鎮(zhèn)，從燒制工藝上而言，它是用氧化鈷料在素坯上描繪紋樣，然后施以透明釉后入爐高溫一次燒制而成。燒成后的青花釉面清爽透亮，紋飾靈動，青花發(fā)色含蓄沉靜，歷久彌堅。因為青花的堅硬、耐磨，不易損壞，它的使用頻率很高，人們不僅把它當(dāng)做日常生活容器，還當(dāng)做裝飾品，并且寄寓了很多美好的愿望。

氣韻清麗觀音瓶

南文魁先生捧出一件清康熙年間的梅紋觀音瓶，進(jìn)一步印證青花的美好特質(zhì)。這件喇叭口、脖頸內(nèi)收、豐肩、圓腹的瓶子，跟觀音菩薩手上所持凈瓶相似，因而得名。簡潔的造型，流暢的線條很適合釉的變化，加上與觀音菩薩有一定的聯(lián)系，有吉祥幸福的寓意。瓶身以藍(lán)色釉為底色，顏色沉穩(wěn)、明凈，梅花枝紋飾主色是白色的，因而叫作冰梅，青白對比，襯托出梅花"凌寒獨自開""為有暗香來"的清雅氣韻。瓶底有"康熙年制"楷書款，表明這只觀音瓶是官窯青花。從瓶底露出的一圈素胎，可以看出胎質(zhì)細(xì)白堅致。南文魁先生說，康熙瓷瓶本來就稀少，而康熙青花也算是青花中的極品，因而這件氣韻清麗脫俗的康熙青花冰梅觀音瓶，就更加珍貴。

鋸釘補殘的官窯青花

這件豆青釉的青花人物瓶高23厘米，仔細(xì)看肩部有接胎紋，釉面光潤閃青，細(xì)膩潤滑，劉海這個頗具喜劇色彩的神仙形神畢肖地站在假山和直達(dá)瓶頸的大樹下，似乎與跳到他身上的金蟾正在對話，寓意財源廣進(jìn)、大富大貴。瓶底印著"大清嘉慶年制"的篆書青花款。不用上手觸摸，就能很容易看得出這件青花上的圖案是凸起的。

南文魁先生介紹，這是一件嘉慶官窯青花，在青海出現(xiàn)的一般都是民窯青花，很難尋覓到官窯青花，因此尤顯珍貴。瓶身上的圖案凸起，是因為采用了豆青釉堆粉工藝，先在胎骨上按花紋圖案的大致形狀施了一層白粉，再在白粉上繪花紋圖案，最后施一層豆青釉后，再入窯燒制。這樣成品青花下面的白粉就能起到襯托青花的作用，使得青花色料跟豆青釉面色調(diào)形成鮮明對比，同時讓堆粉青花的花紋凸起，增強了花紋的立體感。這種工藝最早始于康熙年間，到了嘉慶、道光更加盛行，技術(shù)也更成熟。這件嘉慶年間的堆粉青花施粉挺厚，也比較白，立體感很強，很值得賞玩收藏。因為嘉慶朝財力不如前朝，賞瓶等陳設(shè)瓷生產(chǎn)得少，人物紋飾的青花瓶更加少見，因而這件劉海戲蟾青花人物瓶非常珍貴。

這件青花人物瓶引人注目的地方還有幾個幾乎貫穿整個瓶身的鋸釘。南文魁先生說，這說明了這件青花瓷瓶的珍貴，哪怕?lián)p壞了也要修理好繼續(xù)使用或者珍藏。那時候河湟地區(qū)有不少來自陜西等地的鋸丁匠人，正是迎合了人們的這種需求。